Pour cette nouvelle saison, 20262027, le SMCH présentera 3 concerts classiques.

Comme lors des concerts précédents ils seront prévus  dimanche  à 16 h à la salle de léglise St. James à Hudson, QC.

642 Main, Hudson J0P 1H0

Biographies des musiciens

le 8 novembre, 2026 :

Elizabeth Dolin, violoncelle :

Membre fondatrice de plusieurs ensembles très respectés (Les Cordes Romantiques, Duo Fouquet-Dolin, Trio Reiner), elle a collaboré avec des artistes tels que Martin Beaver, Bernadene Blaha, Steven Isserlis et Pinchas Zuckerman. Ses apparitions régulières au Festival of the Sound, au Festival de musique de chambre d’Ottawa, au Festival Orford, au Chamber Music Kincardine et au Fredericton Chamber Music Festival, entre autres, ont été accueillies avec enthousiasme. Parmi les moments forts notables, on compte une tournée du Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Métropolitain et une interprétation du Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Victoria Symphony.

En plus d’être un membre actif de la scène de musique de chambre montréalaise, Mme Dolin est professeure adjointe de violoncelle à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que professeure de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal. Elle enseigne également le violoncelle au Domaine Forget durant l’été.

Elizabeth Dolin joue avec un archet François Lotte, gracieusement fourni par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec), Canada

Laurence Kayaleh, violon (Laurencekayaleh.com) :

Laurence Kayaleh s’est produite en tant que soliste invitée avec de nombreux orchestres prestigieux : Zurich Tonhalle, Orchestre national de Russie, National Symphony (Washington), Lamoureux (Paris), l’Orchestre Symphonique de Montréal, ainsi que les grands orchestres de Cleveland, St. Louis, Caracas (Simon Bolívar), Base et Mexico sous la direction de chefs tels que Slatkin, Dutoit, Kogan, Pletnev, Nowak, Wakazugi, Carewe, Turnovsky et Venzago. Le critique de renommée mondiale de Le Figaro, Pierre Petit, a utilisé l’expression « L’Archet Royal » pour décrire son son son doré. Elle joue un magnifique Pietro Guarneri de Venise de 1742, appartenant à l’éminent violoniste et pédagogue Carl Flesch.

Lucas Porter, piano (Lucasporter.com) :

Lucas Porter, pianiste primé au niveau national et international originaire de la Nouvelle-Écosse, Canada, s’est rapidement fait connaître à travers le pays et à l’international. En 2019, il a obtenu un diplôme d’artiste au Conservatoire d’Oberlin avec Stanislav Ioudenitch et William Nabore. À l’hiver 2014, Lucas a complété une tournée solo de 21 concerts dans l’Est du Canada sous la direction de Jeunesses Musicales. Il a effectué une autre tournée dans les provinces maritimes avec Début Atlantic en 2015. En 2023, il a interprété la Rhapsodie en bleu de Gershwin avec la Symphony Nova Scotia à Halifax.

Lucas a été demi-finaliste à plusieurs concours internationaux de piano aux États-Unis, en Italie, au Canada et au Japon. Il a remporté plusieurs premiers prix et grands prix au Concours national canadien de musique.

le 21 février, 2027 :

Martin Karliček, piano :

Le jeu pianistique de Martin Karlíček a été décrit comme étant « inspirant, riche, sensible, d’un style flexible impressionnant, précis, net, brillamment contrôlé, merveilleusement coloré et toujours imaginatif ». M. Karlíček agit à la fois comme pianiste et conférencier en République tchèque, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis et au Japon.

En plus d’être passionné de la musique tchèque, M. Karlíček a un grand solo répertoire varié d’œuvres de toutes les époques. Un de ses projets était un disque compact des œuvres complètes pour piano ainsi que des œuvres pour violoncelle et piano du compositeur canadien Andrew Yin Svoboda. Il a également enregistré des œuvres pour piano de Leoš Janáček, Bedřich Smetana, Bohuslav Martinů, Sergei Prokofiev et Franz Liszt entre autres.

Martin Karlíček a étudié à l’Académie de musique de Prague (baccalauréat et maîtrise en musique), à l’Académie des arts Utrecht (Hollande) et de l’Université McGill à Montréal (maîtrise en musique, D.Mus). Il est présentement professeur de piano et la musique de chambre à l’École de musique Schulich de l’Université McGill..

Pierre-Alain Bouvrette, violoncelle (quatuormolinari.qc.ca) :

Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en 1995, où il a remporté le premier prix avec distinction unanime, Pierre-Alain Bouvrette a poursuivi ses études aux États-Unis grâce à une bourse complète à la prestigieuse Eastman School of Music, où il a obtenu une maîtrise en interprétation et littérature. Il a ensuite complété un diplôme d’artiste à la Longy School of Music de Boston. Depuis 2008, il est membre du Quatuor Molinari, un ensemble dédié au grand répertoire de quatuor à cordes des XXe et XXIe siècles. Le travail du Quatuor a été largement acclamé, remportant de nombreux Prix Opus ainsi qu’une nomination aux International Classical Music Awards pour leur enregistrement complet des quatuors à cordes de Sofia Gubaidulina. En 2017, l’ensemble a reçu le prix ECHO Klassik pour son interprétation des quatuors complets de György Kurtág. Pierre-Alain Bouvrette s’est également produit avec des ensembles renommés tels que Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Montréal. Son travail avec le Quatuor Molinari l’a mené à des festivals majeurs en Europe, en Asie, en Amérique centrale et en Amérique du Nord, contribuant activement à la promotion internationale du répertoire de quatuor à cordes québécois et canadien.

Christine Carter, clarinette (christine-carter.com)

Connue pour ses projets interdisciplinaires visionnaires, la clarinettiste Christine Carter a bâti une carrière internationale en tant que musicienne de chambre captivante, artiste enseignante et chercheuse. Elle est la clarinettiste du très acclamé Iris Trio, cofondatrice de l’ensemble inter-arts Looking Glass avec l’artiste de danse Shannon Litzenberger, et collabore régulièrement avec Duo Concertante, avec qui elle a sorti deux albums chez Marquis Classics. Elle s’est produite partout dans le monde, du Carnegie Hall à l’Opéra de Sydney, et a été saluée pour son « expression frappante » (Bremen Wester Kurier), son « timbre séduisant et sa fluidité sans effort » (The Clarinet) et son « legato doré » (Fanfare Magazine). Elle s’est également produite abondamment comme musicienne d’orchestre, notamment avec le New World Symphony, le Symphony Nova Scotia, le Montréal Symphony Orchestra et le Metropolitan Opera Orchestra. Elle détient un doctorat en arts musicaux de la Manhattan School of Music, est professeure agrégée de musique à l’Université Memorial de St. John’s et a récemment été intronisée au Collège des nouveaux chercheurs, artistes et scientifiques de la Société royale du Canada. Christine est artiste de Buffet Crampon.

April 11, 2027 « Stradivatango » :

Stéphane Tétreault, violoncelle (stephanetetreault.com) :

En 2022, il a sorti Transfiguration, une collaboration avec Valérie Milot mettant en vedette des œuvres de Marjan Mozetich, Caroline Lizotte, Alexandre Grogg, Kelly-Marie Murphy et François Vallières. L’album a été nommé pour l’Album classique de l’année au Gala ADISQ 2023 et a remporté le Prix Opus de l’Album de l’année, décerné par le Conseil québécois de la musique. Dans les années suivantes, il a sorti deux albums dans le cadre du projet Images oubliées avec le pianiste Olivier Hébert-Bouchard. Ce projet, explorant l’univers de Claude Debussy à travers des transcriptions originales pour violoncelle et piano, a été nommé pour Album de l’année et Concert de l’année au Prix Opus 2024.

Depuis plus de huit ans, Stéphane collabore étroitement avec le bandonéoniste et compositeur Denis Plante. Ensemble, ils ont sorti Suite Tango (2021) et Stradivatango (2024) — une rencontre vibrante de tango et violoncelle argentin, marquée par une chimie musicale rare et chaleureusement saluée par les critiques tant au Canada qu’à l’international. Il joue le violoncelle Stradivarius « Comtesse de Stainlein, ex-Paganini » de 1707, généreusement prêté par Mme Sophie Desmarais.

Denis Plante, bandonéon (tangoboreal.org) :

Denis Plante a grandi dans une famille artistique à Montréal, entouré d’instruments de musique anciens, de costumes et de décors de théâtre. Soliste charismatique, il a joué avec des artistes tels que Diane Dufresne, Gilles Vigneault et André Gagnon.

Après un séjour en Argentine, il s’est installé au Québec, où il a fondé l’ensemble Tango Boréal, qui sert de laboratoire pour ses créations impressionnistes de tango. Il a remporté plusieurs prix, dont celui de la meilleure chanson au Festival international de la chanson de Granby et le prix du Créateur de l’année décerné par CALQ (Québec).

Ses productions sous le label ATMA Classique lui ont valu à deux reprises l’Opus Award de l’enregistrement de l’année (World Music). Son opéra La Bibliothèque-interdite est en tournée au Canada depuis 2014.